竞博JOB-竞博国际-[官方网站]

竞博国际
2018年7月 竞博国际 > 企业内刊

阅读吴冠中

作者:王静

吴家粉本丰富了中国绘画语言,用中国传统绘画的诗意,滤去自然主义的光色,以生命的体悟去表达自然万物。吴冠中的绘画既有中国艺术精神的血脉,又兼具西方绘画的筋骨,也因此被视为融合中西艺术的典范。

如果要枚举中国现当代艺术市场10位扛鼎艺术家,吴冠中位列其中是当之无愧的,对于不太熟悉20世纪以来中国艺术发展走向的读者来说,或许会有疑问,为什么吴冠中会有如此地位?他的地位从何而来?吴冠中的作品何以成为艺术市场的基石? 对线和色彩的理解是打开吴冠中艺术之门的一把钥匙,不过,每个看到作品的人,都会有自己的解锁方式。

1919年,吴冠中出生在江苏宜兴的一个普通农民家庭。童年的吴冠中眼眸生猛,鼻孔粗大,下唇宽厚,嘴角紧抿,凸现出一股桀骜不驯之气。人说三岁看大、七岁看老,年幼的吴冠中就已经表现出了率直的秉性。

初中毕业吴冠中考入浙江大学代办的高级工业职业学校,读电机科。一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运,吴冠中在军训中遇到杭州艺专预科的朱德群,从此结下艺缘,朱德群可以说是吴冠中艺术道路上的领路人,没有朱德群,就没有吴冠中。朱德群带吴冠中参观杭州艺专的美术展。当吴冠中第一次看见杭州艺专的美术作品时,他惊呆了,像婴儿启目般,发现世界上竟然有这么美的艺术,吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变:我看到了前所未见的图画和雕塑,遭到异样世界的冲击。我开始面对美,美有如此魅力,她轻易就击中了一颗年轻的心,她捕获许多童贞的俘虏,心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下,一头扑向这神异的美之宇宙。

经过自己的奋斗吴冠中考取了当时的杭州国立艺专,毕业后在大学里做过助教,经过国家考试获得法国公费留学的资格。他拿着公费资助坐末等船舱渡海去法国,在巴黎国立高等美术学院跟苏弗尔皮教授学习油画。导师是高明的,他站在时代前列,教给学生黄钟大吕的造型和气势磅礴的思维。对此,吴冠中感到十分庆幸,他曾说:仙人指路,是决定艺术方向的关键问题,不啻生死抉择。

1949年新中国成立后,吴冠中经过深思选择回到祖国,他深感自己的艺术扎根在东方。回国前一年,吴冠中曾给杭州艺专的吴大羽老师写过一封信,表白说:踏破铁鞋无觅处,艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室;在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底。赶快回去,从头做起。

回国后他先在中央美术学院,因为彼时艺术观念的差异,吴冠中并未受到太多的重视,之后调往清华大学建筑系任教,教授水彩、素描等绘画基础,此后还辗转在北京艺术学院任教。20世纪60年代初期北京艺术学院解散,他被分到中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)任教。

吴冠中的艺术生命历经了20世纪的激变与起伏,见识过欧洲最先进的绘画潮流,进而领悟了中国绘画与之殊途的奥义。看吴冠中的绘画,中国人大多不会有生疏的感觉,这是因为他的作品兼具现实的基点和艺术的概括,他的绘画重视情感表现,把自己内心的激情融入点、线、面、色彩和独特的构图中,作品既跳动着时代的节奏,又不缺失鲜明的中国色彩和现代性。

吴冠中的绘画更多选择的是中国式的田园题材。他成功地运用了迥异于油画传统的技法,古柏、石林或长城蜿蜒伸展,全来自毛笔用线的挥洒,线条自然流动,自然地运用东西方两种传统,在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象,在他一些讲究构图的作品中,线条把通常是正面描绘的块面连接起来。吴冠中在油画中多采用混合或复合颜料,但在水墨画中他却主要运用原色、简单色、不经调和的纯色,他的水墨画用色也是成就其独特风格的重要元素。1930至1950年代是吴冠中风景画的成型期,这一阶段画家主要受到巴黎风景画家莫里斯·郁特里罗德影响,从杭州艺专到留学巴黎直至回国,其作品写实宁静,但尚未形成其标志性的个人绘画语言。1960及1970年代中,吴冠中进入了创作的成熟期,吴冠中的色彩统筹处理尤以1970年代的油画作品至臻高峰。而在此后吴冠中被称为黑色时期的作品中(例如《小鸟天堂》),是他由具象至半抽象再到纯抽象的擢升,愈画愈浓、愈画愈满愈繁密愈深厚。这中间隐含着由繁至简再进入新的繁的形式演进规律,这种变化是一种的升迁,是朝向精神领域的迈进,是他的艺术进入佳境的标志。树林里集聚密匝匝的黑精灵,虽然只是抽离了具象的黑团,观众却依然可以感觉到它们或啁啾、或飞翔、或依偎,斑斓具有节奏的色彩。

综观吴冠中先生的一生,他是一位不说假话的性情中人,有创新精神的艺术大家。在他前面也有很多老一辈的美术家,如林风眠、刘海粟、徐悲鸿、常书鸿、陈之佛、潘天寿等都在思考和探索油画民族化的创新问题,这是20世纪中国文化思想变革的核心问题,是中国文化艺术走向现代的探索之路,前辈们出色地完成了自己的历史使命,到吴冠中再次把艺术革新推到新的高度。他的画视觉冲击力强,同时不乏中国绘画的意境之美,形成了一套完整的艺术语言,打破了传统绘画的陈规戒律,创建了新的笔墨样式和艺术形式,即吴家粉本,丰富了中国绘画语言,用中国传统绘画的诗意,滤去自然主义的光色,以生命的体悟去表达自然万物。他的绘画既有中国艺术精神的血脉,又兼具西方绘画的筋骨,也因此被视为融合中西艺术的典范。

返回顶部
XML 地图 | Sitemap 地图